□主持人：方磊
作为重要艺术形式之一的绘画，保险业内爱好者众多，其中不乏技艺精湛的“跨界画家”。绘画艺术与世界、与心灵有着何种内在关联，绘画对于保险人的生活又有着何种影响？绘画艺术造诣与什么相关？绘画又是一种怎样的生活态度？我们荣幸请到李夏青、袁小斌、毛建强等三位业内知名画家，听取他们对于绘画与事业、与生活、与内心的思索。
艺术终归由时间考量
主持人：请列位老师谈谈您认为目前保险业内画家的艺术水准总体如何？在全国画家里处于怎样的艺术地位？
李夏青：坦率地说我认为保险行业内画家的艺术水准总体水平一般。在全国各行业中处于中下层次。
保险业内的画家的骨干是原人保引进的宣传人员，那时从社会引入了美术、摄影、新闻、文学等专业人才，这些人现在都已经到退休和即将退休的年龄。青年画家多为业务员中的爱好者（个别是艺术院校毕业生）。
袁小斌：我对保险业内画家的艺术水准整体情况了解不是很全面，只是看过一些展览后的画册，或是微信群里一些零星晒出的作品。
我首先感受到的是大家积极性很高，其中一些作品的艺术水准还比较高。如果说一定要与金融行业的其他画家相比的话，客观地讲，保险业内确有少数水平不错的画家，但总体水准还有提升空间。
毛建强：这个话题使我想到了作为保险画家的责任。保险业内的美术工作者通过手中的画笔，承载着个人对于这个时代的情感，反映行业所特有的向上精神。我个人认为回顾保险历程，通过一代又一代的保险美术工作者的探索与实践，对于普及保险知识、推广保险理念起到了不可低估的作用。对此我还是感到身为保险艺术者的光荣。
谈到艺术地位，很自然让人想到了“权力机构”，那就是我们这个时代才有的“美术家协会”，然而事实上，当代许多有实力有境界的画家在美协的位置并不显赫，甚至并未入会，但他们却受到许多人的尊重甚至仰望。因此，对于艺术而言，时间是最公正的，历史最终选择的是“权威”。艺术更多是个体的艺术，如何加强自身修养，以古为师，崇尚经典，这才是从艺之人真正应该关心的事情。
主持人：一个画家创作的主题选择主要有哪些因素决定？
毛建强：从历史上看，在中国唐宋时期的画家以画社会风俗来表现当时的社会富足；明清时画家画山水来表现当时文人的清高。创作的主题取决于内容、技术和形式。内容是主题，技术是前提，形式是打动观众的重要途径。这就需要画家不断地尝试和探索，通过色彩、点、线、面的形式语言来表达，追求真诚、精到、优美，发挥自己最大的优势，逐渐形成独特的属于自己的绘画语言，使其具有生命气息。
李夏青：一个画家的创作主题的形成因素因人而异，与环境、经历、学养有关。有的画家生长在特定的地域，对当地的风土人情有深厚的情感，日积月累，加上艺术素养和技法与地域特色相契合，便产生了个人的创作主题。
有的画家经过院校教育和师徒教育掌握了绘画技法和素养，但题材总是不能确定，但偶然到达某地时，被当地的风物和人物突然震撼，产生了感悟，于是便创作出系列作品。
袁小斌：我觉得这是因人而异的问题。每个画家的艺术学养、审美情趣、作品的功能性质、绘画能力的不同都会影响到画家创作主题的选择。
主持人：就列位老师个人而言，创作的灵感由何而来？
袁小斌：我因绝大部分绘画创作是应约而作，因此绘画创作的主题大多是由别人来决定的。今年我倒是想挤出一些时间，按照自己的兴趣画一些东西，不知道能否如愿。
李夏青：我的创作几年来以西南和西北少数民族题材为主。从上世纪九十年代一次偶然机会去云南西双版纳出差（后来又去过几次），回来后便对热带雨林和傣女产生浓厚兴趣，后来创作了一批傣女题材的作品。
我近两年创作的大凉山题材作品也是一样，2012年夏天我们几个同学去四川省大凉山布拖采风，被彝族人民的厚重历史、具有个性的服饰、鲜明的人物形象、恶劣的生态状态所震颤，便有了创作的冲动，这一题材我可能还要经历几年时间。
毛建强：我的创作很多来自于自己生活的感悟和心得，比如我画的《甲午百骏图》就积蓄着亲人间的深厚情感。
现实与心灵抵牾中曲径通幽
主持人：艺术与金融、经济仿佛存在着天然对立的矛盾，这似乎是某种事实。列外老师对此有何自己的感悟？
李夏青：艺术与金融、经济确实离得比较远，甚至有风马牛不相干之感。但我的从业经历告诉我的感受是既有矛盾又有关联，道理上是相通的。
我在中国人寿山东一地市分公司多年从事宣传工作，历任办公室主任和人力资源部经理等职务，从事这些工作时确实与绘画是不对路的，是矛盾的。但是，我现在的感受是，这段工作经历在绘画上在某种意义上是有益的，像写材料要有主题，当主任、经理工作要抓主要矛盾，这与绘画在原理上是相通的，在从业中获得的经济、金融知识丰富了我的综合素养，使我的分析问题的能力大为提高，对绘画也是有益的。
毛建强：在一篇美术评论作品中作者曾将我国当今的画家分成了若干群体，其中提到了“跨界画家”这一群体，在当今保险人当中有相当数量的所谓“保险画家”，从他们的阅历来看，大多数在从事保险业之前是毕业于艺术类院校或曾经从事过美术相关工作的人群，由于各种机遇加入了保险这个行业，当属跨界。如何在保险业内体现或者说是发挥这个群体所激发的正能量价值，这才恰恰应成为人们思考的重点。
事实上，我认为从保险的历史来看，保险从来就没有脱离过艺术，无论是老保单或是老保险宣传画，在这些载体上从来都闪动着艺术的灵光。之前，有一大批敬业的保险宣传工作战线上的前辈，在没有数字化设计利器的当年，就是他们用手中的画笔承担起了向大众宣传人民保险的历史责任，作为后来者理当向他们致敬，没有他们的付出就没有历史的补缺，他们的付出是有价值的。
袁小斌：艺术、金融、经济看似对立或矛盾，其实不然。好的艺术作品具有一定的经济价值和升值空间，随着经济的发展和繁荣，艺术作品已走入投资市场。而艺术品投资，就是将艺术、金融、经济融为一体的事情。
据我所知，目前国内已成立了许多专门的艺术品投资基金和机构，并且有不少这方面的论坛和文章，我们大家都可以关注。
主持人：作为画家身处严谨秩序的保险金融体系中，而艺术创作需要内心自由奔涌不拘一格的才情，诸位老师所遇到的身心矛盾有哪些？您们又是如何协调和平衡这些矛盾的？
袁小斌：作为身处严谨工作环境的保险金融体系的画家，绘画和日常工作确实存在很大的差别。爱岗敬业是必需的，注意把握好两种角色的转换。上班做好上班的事，下班做好画画的事，这是每个行业内的画家必须做到的。
毛建强：人到中年，回顾近三十年的工作经历，没有骄人的业绩，更没有辉煌的政绩，唯一值得欣慰的，就是没有做浪费时间的罪人。现实生活中的我，上班时间对于我来讲十分宝贵，目前我从事系统客户服务管理工作，日常事务较为繁杂，同时还兼任了总公司客服培训等其他众多工作，所以每天必须提前梳理当日的工作并逐项开展，直至完成。
在我多年的保险从业经历中，我总会把自己的所学所长应用到工作中。记得那是在2005年，当时我从事公司法务工作。在一次追讨汽车保证保险欠款人的过程中，由于当时客户资料不全，为追讨工作带来了不利，当时我根据仅有的、模糊的欠款人身份证复印件绘制出了欠款人的肖像，提供给法院，最终在广州成功地抓获了欠款人并追讨回全部欠款。这个案例的成功，是将绘画艺术应用到工作中的一个特例，实际工作中还有很多这样的事例，其背后衍生出了一个道理：任何艺术形式只要是接地气的，它一定是有价值的。
李夏青：在保险金融系统的画家处境确实很特殊，内心也有矛盾。但我觉得具体工作生活中又要分清主次，工作时间首先要做好本职工作，闲暇时看看画册、微信，可以对生活和工作起到调节作用，创作时间安排在晚上和节假时间，出差开会时间是采风的好机会，关键是对绘画的兴趣要坚持，不能间断，长期坚持，必有所成。
同时我认为还应该要积极参与系统内的绘画活动和展览，达到一定水平后积极参加社会上专业的展览和活动，如果在系统内崭露头角，对其绘画也是鼓励，并会得到业内的重视和支持。
主持人：对于绘画技艺的提升和磨砺主要在于哪些方面的要素，先天的天赋与后天的勤奋是怎样的关联？关于此，列位老师的观点如何？
毛建强：绘画技艺的提升，说到底就是个人修养的提升。首先是学问。学识丰富的学者，其态度自然有别于他人。其次是志趣，见解低下、思想低下，即使对于绘画曾下苦功实际上已谈不到修养。还有就是品格。人品高尚，而又有相当的艺术水准，自然会得到世人的尊敬和历史的认可。
关于艺术，确实是有天分一说的。艺术天赋也的确是好东西，一朝拥有，神鬼加持。但是，即使是真天才，脱离了长期的训练与学习，最后将一事无成，沦为庸常之辈，大有人在。
李夏青：我还是坚持认为一个画家的绘画技艺的提升和磨砺主要因素是教育和经历。教育是指院校教育和师承的造型能力和绘画技法的积累，这需要天赋加刻苦训练。
经历是读万卷书行万里路，增强个人的综合素养，提升感悟生活的能力，提升归纳综合生活素材转换为创作的能力。绘画这个行当确实需要一定天赋，许多知名的画家是从小便显示出其绘画才能。但只有天赋是远远不够的，后天的努力，所从事的院校教育，你碰到的老师，你的成长经历，你的地域环境，你的家庭环境，你读的书，都会产生影响。
袁小斌：不断学习、勤奋多画、注意积累，对画家技艺的提升和磨砺肯定会有帮助。
天赋对一个画家来说是重要的。我熟识的画家当中，就有天赋极高的，他的感悟能力和表现能力就是强。同样的题材，他作品表现的切入点就是比你巧，作品的感染力就是比你强，你不服都不行。
但是，天赋高不等于你就不需要勤奋学习。如果你的天赋高，又勤奋的话，绘画技艺想不提高都难。也就是说：天赋+勤奋=成功。
绘画令人既爱生活，又懂情感
主持人：老师们如何看待类似于“中国保险业书画大赛”这样的赛事和活动，对于中国保险业这样的赛事有哪些意义？
毛建强：我觉得这样的活动很有意义，不仅推动支持了保险行业书画艺术的发展，又宣传了保险企业的社会形象，同时也为保险业内的画家提供了一次很好的交流、学习和展示的机会。
李夏青：“保险书画比赛”之类活动对普及绘画知识，提高业内美育水平，丰富员工的文化生活是有益的，各级行司可以有计划地进行。各单位还可以搞些业余美术普及创作班类型的活动，还可进行些美术鉴赏活动。我建议各公司总部要有规划地对金融、保险史的重大题材进行创作，要求达到专业水平，业内达不到要求，可以邀请社会上的专家进行创作。
袁小斌：类似于“中国保险业书画大赛”这样的赛事和活动，对于中国保险业来说，我认为价值有三。一、它是宣传中国保险行业的阵地；二、它是展示中国保险行业企业文化的平台；三、它是展示中国保险业书画家才艺的渠道。
主持人：保险主题的绘画创作是否在您的创作筹划之中？
毛建强：2015年9月9日，“保险人的中国梦”第四届中国保险业书法、绘画、摄影作品展览在北京金融街中国人寿中心正式开幕。此次活动以“保险人的中国梦”为主题，紧密结合保险业的改革发展，尽情诠释了保险人心中的“中国梦”。这次大赛主题内容就密切与保险主题有关。我分别创作了六尺全张大小的包括《老有所养》、《与爱同行》和《风雨同行》三幅保险主题原创国画作品，并有幸在本次大赛中获奖，我把参加这次画展视作一种光荣、一份责任。
袁小斌：中国保险业具有厚重的历史积淀。特别是中国人民保险集团，她与共和国同生共长，历史久远，其文化积淀深厚，有许多值得挖掘的主题绘画创作资源可以开掘。如果有合适的创作题材，我应该会进行这方面的绘画创作。但是，这需要中国保险行业各级领导的高度重视和支持，为作者提供一些必要的创作条件，才能够完成。
李夏青：如果有合适的题材和机遇，对保险题材的创作我是有兴趣的。
主持人：绘画艺术对列位老师的心灵世界产生着怎样的影响？
李夏青：绘画会对我的一生产生了极为重要的影响，现在可以说我的生活就是绘画，绘画就是生活。我从小就喜欢画画，在文革期间画样板戏连环画，改革开放之初学方增先、吴山明、刘国辉；1982年考上泰安师专美术系，1991年首次省美协大展获奖。2008年赴北京进修4年，2013年获批中国美协会员，北漂经历了许多痛苦、磨砺、幸福和喜悦，个中滋味犹自知。
绘画对我的世界观、人生观和性格产生了深刻影响，因沉迷绘画变得少言寡语，因为绘画变得勤于思考，因为绘画变得淡然纯静。
毛建强：作为70后生人，上有老，下有小，肩上承担的更多的是责任，而最现实的问题就是时间。随着家中老人的日益老去，陪伴成为我最大的挑战。每天下班以后的时间，对于我来讲可以用“争分夺秒”来形容，第一时间回到父母家后就是为二老准备第二天的饮食、料理生活，习惯于每天周而复始的陪伴，为的就是给父母一份安宁与慰藉；随后的时间是我一天中最幸福的时光，回到自己家中，一看到妻儿期待的眼神，疲惫与劳累挥之即去。只有从此刻开始，我才可以和儿子面对面地坐在书桌前，拿出笔墨铺开宣纸，一边信手涂鸦，一边陪伴儿子作业。坚持与艺同行，收获的将是满满的欣慰和幸福！
袁小斌：经年来，我已经将绘画作为了自己的一种生活态度：它可以影响一个人的人生观和世界观。它使你全面观察，冷静分析，认真思考；它使你既关注整体，又不忽略局部；它让你既爱生活， 又懂情感；它使你既专注做事，又有责任感。
绘画可以使人安静下来，我此生只想安安静静地画画。
李夏青（中国人寿泰安分公司）
袁小斌（中国人保财险江西分公司）
毛建强（中国人保财险杭州分公司）