古意盎然 余韵隽永

古意盎然 余韵隽永——保险画家袁小斌中国人物画创作浅谈

□记者 方磊

方磊：请您简略谈谈中国人物画。

袁小斌：中国人物画是中国绘画史上发展最早的画种。它历经千年，曾经有过辉煌的历史，产生过许多巨匠，留下许多传世佳作，其题材、构图、笔法、墨法以及绘画理论博大精深、值得我等认真学习和探究。

画中国人物画，是我绘画创作的另一个侧面，是油画创作的一种补充，是我向中国传统绘画学习的一种途径。

方磊：中国人物画对画家的素养与技艺有哪些讲求？

袁小斌：中国人物画是精神绘画。其题材，构图，笔墨技法无不反映了画家的学问和修养。因此，要画好中国画，提高画家自身的素质和文化修养是第一位的。画家不仅要不断地学习锤炼自己书法和绘画的基本功，以及作品构思、构图、造型和中国式的意境营造；而且还要反复阅读、揣摩前人和他人的优秀作品，同时要注意从中国古代诗词歌赋，乃至戏曲舞蹈中吸收营养。如果做不到这些，就无法体味前人和他人的优秀作品的深刻内涵，更不要说自己画好中国人物画了。

方磊：中国人物画的表现手法是如何实现的？

袁小斌：中国人物画的表现手段十分丰富，有写意的、有工笔的、还有兼工带写的等等。我比较喜欢采用兼工带写的手法来画人物画，因为它即有西方绘画的严谨，又有传统的笔墨情趣。我认为，它是源于西方写实手段中国式的改造与升华，写实是手段而并非目的，即使中国传统的工笔画也有应物象形的写实性，也是以真实物象为基础又与现实拉开了距离、是经过提炼和强化的。因此每幅中国人物画作品都力求表现画家对客观物象的认识，有效利用水韵墨痕来表现对象，有紧、有松，有夸张，有省略，做到寓丰富于简练，寓复杂于单纯，有效突出独特的艺术感受。

方磊：创作中国人物画的难点在哪儿？或者说中国人物画最值得欣赏之处何在？

袁小斌：中国人物画的创作难度较大。因为中国山水、花鸟画的灵活性，自由度相对要大一些，而中国人物画则稍有差池都会让人感到不舒服，人物造型是个必须解决的重要问题。一幅中国人物画的创作成功，不光要将人物画好，配合人物的背景、烘托气氛的环境也需要认真对待，因为它是综合了山水、花鸟、动物、静物等诸多画种的元素而形成的。因此，只有学习掌握了这些画种的绘画技巧和特点，才能画的得心应手，应付自如，从而形成自己的作品风格。

方磊：您偏爱创作哪种气质的中国人物画作品？

袁小斌：我画的中国人物画，以古装人物为主，多为小品，属于文人画的一种。我非常喜欢中国古人那种山野松树下，一杯茶、一本书，悠然自得、淡泊明志的生活情趣和状态。这里发表的是我今年创作的几幅中国人物画作品，每幅作品从立意、构思、构图、笔墨的处理，都有我的新感受和新追求。即便是小品，我认为同样需要注意表现人物的内心世界和情感，表现出对美的向往，努力使人物画的具体性和深刻性统一起来。

希望这些作品能够给观者带来美的享受。

（袁小斌：现供职于人保财险江西分公司）

《暗香盈袖》

《听蝉》

《品茶悟道》

《松下品茶图》