□高星
袁小斌以油画名，从1987年起，其创作的主题性油画作品《故垒春秋》、《故乡的童年》、《梦里故乡》、《危难时刻》、《中国人保的1969》屡次参加全国性的展览并获奖，得到了业内外的认可和广泛好评；2000年，袁小斌花开旁枝，一头扎进传统文化的中国画艺术天地里，辛勤耕耘，又结硕果。
日前，袁小斌将他创作的几幅国画新作通过微信发给我看，我的眼睛为之一亮，看得出他早已完成了由油画向中国画的转变，其构图、用笔、用墨，乃至用色都十分用心和讲究。其作品既有油画般的严谨造型，又有传统的笔墨韵味，浑然天成的天赋与才气，使作品有独特的个性和鲜明的个人风貌，那是一种思想情感的表达和近似于个人生命的呈现。
《荷塘月色》
画家是用作品说话的。袁小斌的人物国画，多取材于中国人文典故，《米颠拜石》、《松下问童子》内涵隽永、品味不俗。这组人物国画采用背景简约至白的传统手法，突出主体人物，主次氛围赋有节奏，如京剧的造型构图；笔墨精准节制，表情单纯典型；色彩淡雅，灰白色调，闪现出西方印象派雷若阿德风采，可见作者的西画功底。
《米颠拜石》
而且采用人与物的典型组合，人和“荷”、“蕉”、“鸡”、“石”、“松”的自然物，再加上乐器、笔墨、竹篮、长衣、木杖等人物道具，体现出中国传统的物我合一，物我两忘，艺术永恒的境界。与当下的市场微信生活的紧张杂乱枯燥形成反差和安抚。一饱眼福之余，更能引人遐思，予人深刻启迪。
中国画的艺术创作，不是说行就行的事，也不是吹一口气就能成的事情。它需要画家不断地学习，长期浸润于传统文化艺术之中。袁小斌一直非常努力，每次出差到北京来，尽管行色匆匆，但总是会在琉璃厂的荣宝斋、中国美术馆、中国书店里流连忘返。他说：“荣宝斋能够看到许多中国画大家的精品原作，中国美术馆能够看到国内外顶尖画家的优秀作品，中国书店能够看到又新又全的美术方面的书籍，这都是非常难得的学习机会”。袁小斌就是这样，不放过每一次向优秀画家和优秀作品学习的机会，不断地积累和丰富自己的知识和经验，为艺术创作夯实基础。
艺术的追求是没有止境的。我们期待着袁小斌创作出更多更好的作品。