□记者 方磊
“三法”交融
自幼田慧就爱好绘画，对传统艺术抱有浓厚兴趣。2016年田慧到北京交流工作一年，闲暇之余时常逛琉璃厂古文化街，发现了很多有意思的闲章作品，眼界大开，自己试一试的想法越来越强烈，便买些石章印料开始尝试。“记得最开始一个印是‘一日思’，亲手刻出来用印泥盖在纸上非常兴奋，”田慧兴奋得好像眼前打开了一扇古代文艺之门。她迅速买了吴颐人《篆刻五十讲》、《秦汉官印赏析100例》等几本书，按照书上要求临摹些汉印，这才开始慢慢入门。后来田慧在京遇到鲁望老师，给了她非常大的鼓励和指点。
田慧
其实中国传统文人都会拥有属于很多自己的名章和闲章，篆刻作为中国古代“诗书画印”艺术中一种特有的表现形式，通过书法、章法、刀法对文字进行解构和解析，充分体现了中国古汉字独特的形式与内涵之美。而田慧所致力于修习的金石篆刻是一门很小众且艰深的艺术。“作为初入门者，我是先练线条刀法、再临汉印（汉印多为白文印），而后临习朱文印。线条是基础，不断刻一圈一圈的回字或者圆圈，线条有均匀、挺拔之感后，开始临摹古汉印。汉印布局方正平直，无板滞、乖缪、纤巧的习气，多为满白文印，可以钝刀一刀入石，初学者也比较好入手，修改起来也有余地。”田慧回过头来自省，她觉得篆刻临摹是非常重要的环节，临摹到一定程度，才能真正入古，而后才有自家面目，开启创作之路。
田慧所理解的篆刻艺术是书法、章法、刀法三者的完美结合。“在书法上转折顿挫，用刚健婀娜的笔画表现力度，精致为尚；在章法上分朱布白，重在用线条虚实表现气韵，情在内蕴；在刀法上以刀为笔，重在运刀时产生残蚀，追求金石趣。
“工欲善其事必先利其器”。据田慧介绍，一般刻一方印需要准备印谱、工具书、刻刀、印材、印床、印泥、连史纸、毛笔、砂纸、印规等工具，如果需要制作印屏，还需要棕帚、拓包、封泥等，“当然可以根据自己的需要进行选择，一时难以齐备可以慢慢补充。其中印材以石材为主，因为石头具有柔、脆、腻、坚适中等特质，易于受刀，并能表现出特有的金石韵味，故明清以来多为印人所喜，今人多用青田、寿山、昌化等。”
篆刻创作主题是包罗万象的，按内容分类一般有名章、斋堂馆阁印、诗文警句印、吉语印、肖像印等。田慧认为目前自己还处于临摹阶段，“创作量小，多以《诗经》等古诗文入印，也有“中国梦”等时代语境的体现，主要是表明一些美好的祝福、情趣或意味。”
篆刻作品《仙寿恒昌》
“书初无意于佳乃佳”
苏东坡先生在《论书》中说:“书初无意于佳乃佳。”田慧觉得这句话用在篆刻上也很恰当，“篆刻作品里很多‘看似无心经营，实则匠心独运’之处。一方印中，如果既有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的章法构图，更兼得金石意味的刀法神韵，则称得上真正的‘方寸之间，气象万千’。此外，吴颐人老先生认为一件篆刻作品的艺术衡量标准还有两方面：一是放在在历史的背景下看，是否符合传统古制；二是放在现实的背景下看，有无个人风格的时代气息。”
篆刻界多位男艺术者，作为凤毛麟角的女修习者，田慧总有着特别的体会。“女生奏刀会有一点吃力，就是手劲比较小，多喜用印床固定。我想刻出风格大气的朱文印总是刻不干净，后来学刻边款时，问题更大了，很难使上劲，刀痕不会太深，拓在纸上容易拓不出来，特别是遇见不太润的、石质比较燥、含砂的印料，不好把握，还容易蹦刀。但是女生也有优势，更容易静下心来学，也能坚持得更久。在风格上，女生刻印可能更多擅工稳一路的。”
有一件小事令田慧深有感怀。“我在韩国光华门旅行的时候，发现旁边有个篆刻印章的小店，怀着兴趣进门，有一个老爷爷在刻印，虽然我们语言不通，但是我一拿出我的作品照片，双方交流的很开心，我很自豪这是篆刻艺术思想的交流。”后来她去很多地方旅行的时候，都拿出作品与当地印人展开交流，“我想这也是一种中华传统文化的独特传播与交流。”
篆刻作品《老当益壮》
篆刻是中华民族传统艺术宝库中的瑰宝。由于材质等原因，很少有书画作品能保留上千年时间。但直到今天仍然可以看到很多流传了甚至三千载的古玺汉印，这些都是经过风吹雨打、艺术性极高的佳作。田慧相信，这正是篆刻艺术的魅力，“无论是古朴浑厚的古玺，还是平稳端庄的汉印，抑或是各类婉转流畅、奇险奔放的流派印，细细品味，无一不给人以美的享受。”
艺无止境。古人云“篆刻虽小道，非不学与不知书者所能也”，这都为田慧修习而铭记。“我作为初入篆门的新人还有许多需要迫切提高的地方，一方面加强文化修养尤其是书法修养，一方面加强审美能力和鉴赏能力，篆不厌精、手不厌熟，不断沉淀、积累和提升，才有更大的进步。”
篆刻修习大道田慧义气风发。
（田慧：2009年8月至今在湖南保监局工作。在“中再杯”中国保险业第五届书法绘画摄影作品展中，其篆刻作品获二等奖。）