趣味人生 小题大做——人物漫画散议
□记者 方磊
戎锋：知名漫画家，曾多次获省级、国家级漫画奖。现供职于长江财产保险江苏分公司。
漫画不仅仅在“画”
记者：您认为漫画人物小品的特性是什么？
戎锋：现在很多不同的艺术门类都在彼此互相影响渗透。我认识的不少漫画家都转行从事水墨画创作，将漫画元素融入到水墨画创作里，同时也可以看到国画家们的小品创作中也吸收了漫画表现手法。
我觉得漫画人物小品也好、国画人物小品也罢，它们之间有着非常紧密的血缘关系，它们的共同特性就是趣味性，通俗说就是好玩。趣味性是通过多方面体现的，选题有趣味、画面有趣味、笔墨有趣味，三者缺一不可，还有就是作者内心也要有趣味，一个整天板着脸内心苦闷的作者不可能画出小品趣味性。
第二个特性“小”，小品顾名思义画幅小、题材小。但画幅小不代表作者就可以马马虎虎涂抹完成，越小的作品，反而要求作者对作品精心构图布局、细心经营，用笔用墨繁简浓淡要求更高，甚至对提拔落款姓名章、闲章的使用都要事先充分构思酝酿，如此方能体现出小品的笔墨精神和审美情趣；而题材小是作品反映和表现的主题绝不是惊天动地、呼风唤雨式的，它可能就是作者此时的一点感悟、对身边的一件司空见惯的小事趣事的描绘，可能是好友雅集浅酌后的即兴发挥，可能通过唐诗宋词中一句绝句名言、历史人物身上发生过的一件轶事都能成为人物小品创作题材，小题材折射出大世界，所以这里说的小题材实际不小，正所谓“小题大做”，读者通过人物小品画的欣赏，很容易产生联想、感悟人生、认知社会、发现真善美，陶冶艺术情操。
记者：以您的创作体验而言，您认为人物漫画创作视角如何把握？
戎锋：漫画一词我没有很深研究，但漫字多少也说明了漫画的特点，形式浪漫、构思浪漫，题材表现“漫无边际”。漫画表现力极为丰富，只要是主题需要，可以将古人和现代人放在一个画面对话，可以将动物、植物拟人化表达作者要表达的思想，我们看到米老鼠、唐老鸭等卡通片，它们实际上都是在演人与人之间发生的故事以及人们想象中动物之间可能发生的趣事，艺术家笔下的动物的喜怒哀乐都是人的表情。不管何种形式出现的漫画都是说的人的故事，所以人物漫画创作视角是非常广泛的，一位漫画作者自己的所见所闻所思和大众关心的热点都可以入画。
我们说文学是人学，同样漫画也是研究人表现人的美术门类，艺术作品有人欣赏才有社会价值，漫画家创作人物漫画时要思考：为什么要画？怎么画？画给谁看？作品会产生什么效果（或后果）几个问题，如此才会正确选择创作题材，用正确的视角去观察社会、检视人生。
记者：人物漫画创作技艺如何磨炼与提升？
戎锋：画人是最难的，人对人最熟悉，人又是有思想有情感的高级动物，人物画作品中所画的人形体固然重要，更主要的还是对人物精气神的表现，漫画人物虽然造型夸张，但也要遵循人的形体动态的基本规律，在绘画语言上要有审美追求，夸张变形的幽默趣味性就是漫画的审美。所以人物漫画创作首先要求作者具备美术基础，造型能力，其次是观察力和思考力，漫画不同于其他画种还有一个重要特征，就是幽默趣味性，这首先要求作者具有幽默感，在生活中善于发现捕捉幽默有趣的事和人，还可以将看似平淡的事情通过艺术提炼演绎成大家喜闻乐见的作品。其次漫画家要画好人物漫画需要加强不断学习，提升艺术修养和道德情操，一个媚俗庸俗之人不可能创作出情趣高雅的艺术作品，一个绘画技艺再高的作者如果道德修养不足，充其量也只是名画匠，再提升也很难。
思想性、艺术性并举
记者：您认为美术艺术中，人物小品类受到欢迎的原因有哪些？
戎锋：人物小品画创作最明显的艺术特点是讲求抒情、欣赏、简练、意趣。很多优秀的人物小品来自于作者的即兴创作，当然这也是由于平时积累，一旦触发灵感，提笔泼墨一幅精彩小品随即诞生。人物小品还具有淳朴、轻快、恬静之特性，通俗说看上去舒服，所以人物小品画深受读者喜爱，我们在宾馆、饭店、企业和寻常人家都可以欣赏到画幅不大、妙趣横生的人物小品画。
记者：优秀的漫画人物小品作品魅力隐藏在哪些地方？
戎锋：漫画人物小品画属于漫画和人物画的结合，作者除了要表现作品内涵外，在艺术上也要有所追求，中国画讲究笔墨精神、线条墨韵，虽然小品的创作相对自由随意，但失去了艺术性，缺乏书画家应具备的基本技艺，再好的构思也就如上好的龙井茶搁到一杯凉开水中浸泡一样。外行看热闹内行看门道，一幅笔墨情趣技法精湛且人物生动活泼呼之欲出的人物小品谁还不喜欢？可以这样说，思想性、艺术性并举才是人物小品画作者的不懈追求。
记者：请结合《大寿》、《羲之爱鹅》、《浪漫的事》三幅作品谈谈您的创作体会。
戎锋：这三幅作品是在镜片纸上创作的，这种纸是宣纸托好的，可以直接装入镜框悬挂上墙。我用这种纸画画主要原因用起来更方便。
《大寿》：这幅祝寿图是为我的一位朋友父亲过七十岁生日画的，虽然现在生活条件好了，人的寿命大大延长，但中国有句古话：人活七十古来稀。我便起名大寿，画面突出寿星面部慈祥愉悦的表情，夸张地画了大寿桃，构图就是漫画人物和漫画构思，在中国画创作中即使是大写意作品，一般也不会这样夸张表现的。题目直接写大寿，也突出了小品的轻松简洁明了的特点。
《大寿》
《羲之爱鹅》：大书法家王羲之喜欢鹅，他与鹅的故事很多。我用漫画手法画了王羲之与小书童外出，偶遇两只老鹅的情景。王羲之大书法家沉稳的神态能看出对鹅的喜爱之情，身后的小书童俏皮地观看，与大书法家形成对比，两只老鹅微笑的表情是漫画拟人化表现，其实动物也是有灵性的，它们能感受到人类对它们的好感。
《爱鹅》
《最浪漫的事》：这是根据一句歌词创作的小品，周末我在阳光明媚的窗前翻着书，客厅半导体收音机音乐台播放着赵咏华演唱的《最浪漫的事》，我想到一对恩爱夫妻白头偕老的画面，便立即提笔画了这幅小品，我把画发在微信圈，立即被一位朋友要求收藏，他说：我要挂在卧室里这比婚纱照更有意义啊。说实话这首歌我以前听没啥感觉，甚至觉得有点肉麻，可人到了中年，也许容易动情，夫妻二人一路携手走过，到了双双白发仍然恩爱如初是多么不容易，这时的互相依偎的浪漫比年轻时的那种追逐打闹的浪漫更醇香。这就是我前面说的人物小品题材有时就是来自作者一瞬间的感受，这种感受虽然是瞬间产生，但它又是深藏在每个人心中，被艺术再现后很容易引起读者共鸣。
《最浪漫的事》
记者：您认为在漫画创作中如何才能画好人物类作品？
戎锋：漫画是造型艺术，漫画作者要具备基本造型能力，对人的形体、五官、肢体的基本结构要熟悉了解，对人的喜怒哀乐的面部表情要准确表现，虽然漫画讲究夸张，但万变不离其宗，再夸张也要符合人身体器官结构，生动的人物造型才能产生艺术共鸣和影响力。
漫画作品中的人物是作品的核心，同时它也是为作品服务的，作者掌握了绘画基本能力后，要通过人物的言行举止表达作品思想。作者在创作一幅漫画作品前要反复酝酿画中人物，他她的身份特征、着装、神态表情、肢体语言，是不是来自于生活，这就要求漫画作者要善于观察生活中各种身份、职业、年龄、地区的人，通过在街头巷尾、地铁公交、朋友聚会交流等等场合机会，细细观察掌握人物的基本特征，将他们储存在脑子里，在创作时随时调取。
漫画之所以老幼喜爱，就是因为它好玩有趣，这好玩有趣的人和事是来自于生活。我觉得漫画艺术是最接地气的一门艺术，要画好漫画作品里的人物，漫画家要心怀真挚感情在生活中汲取营养、采撷素材，这样才能塑造出生动的漫画人物。
（漫画作品为戎锋创作）