汹涌的大海 不屈的生命
——从摄影作品《海边独钓》说开去 发布时间：2019-08-30 09:35:32 作者： 来源：中国保险报网
□陈国庆
我的摄影作品《海边独钓》入选第二届珠海国际摄影展暨2019珠海海洋文化摄影展。作为一名初学者，算是一种侥幸吧。
《海边独钓》 陈国庆
先来说说作品创作的经过，一次外出游玩，来到波涛汹涌的大海边。海天一色，天空蔚蓝，海水汹涌翻腾，潮声澎湃。我站在高处望去，一种强悍的力量充溢胸怀。环顾四周，我惊异地发现海之一隅竟然还有一位垂钓者，在靠近海边的一块礁石上，平静地坐着，目视大海，纹丝不动。海的强势狂躁喧嚣，垂钓者的弱微平静无力，形成鲜明反差的画面。一种莫名的冲动，一种情愫的涌动。我连忙举起相机，匆匆地进行构图，用大幅的画面来表现大海的波澜壮阔，神秘无比。平静的弱势的渔夫放在构图的右下角，从而形成巨大的反差。
“有图片不一定有真相”。我觉得艺术类摄影很多时候像诗歌，它需要意象上的某种迷蒙和模糊，需要充盈某种难以言喻的情思和感怀，那种意犹未尽的韵趣和语言难以企及的心领神会才是一张摄影作品具备的内在力量，这种力量才是一张摄影作品的心灵和魂魄。
我想通过这张作品表达“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”的孤独感和苍冷意蕴。垂钓者作为某种尘世的存在，而浩瀚的大海是汹涌的现实世界，某种存在面对冷酷的现实，总显得脆弱无比，孤立无援。汹涌的现实潮水像是随时都会淹没与撕碎它。岸边的垂钓者和无垠的大海可以理解为两种迥异力量悬殊的意识形态。作为孱弱的一方面向浩荡雄壮的对手还在沉默间做着最后悲壮的坚守。大海更像汹涌无可预测的命运之渊，命运的无可把握，人置于浮生里的命运往往都显现着画面般的孤绝和苍冷。坚守是一种力量，闪耀一种令人动容和敬佩的品格！
我通过网络翻看了本届比赛的获奖作品，强烈地感觉自己的作品与获奖作品差距明显，作品的思想性撇开不谈，从艺术性角度，几位老师事后看到我的作品，都不约而同建议，如果当时放慢快门速度，将海水拍摄呈现的更壮阔一些，细节更出彩。一幅摄影作品，如何通过摄影的技法很好地呈现主题，突出主题，是一个需要作者不断思考和探索的课题。
摄影作品的思想性
好的照片要具备鲜明的主题，必须把观者的视觉引向被摄主体，画面要简洁。作品的内容要能够引起观者的注意与思考，要能传达出作者的情感与情绪。
自摄影术从1839年诞生到现在，已有近180年的历史。随着科技的不断进步，人们生活水平的不断提高，数码相机和手机摄影已经普及，摄影抑或拍照，已成为人们生活不可或缺的一部分。
我认为，在各种摄影作品的欣赏要素中，思想性应是作品的重中之重。在当前摄影圈中，有一种比较流行的作品分类法:纪实类与艺术类。纪实类作品侧重在纪实性上，不允许拍摄者进行任何的加工的。作品内容必须是真实的对现场情形的再现，或者形象的说是复制。即使进行后期处理，也仅对作品的明暗、色彩等进行适度的调整，不能增减作品中的任何元素。而艺术类作品不同，它是作者通过各种手段对作品进行加工，呈现作者心中欲表达的思想与美感。
有的人会说纪实类作品无法加入作者的思想？
我觉得记录的个别重大历史事件，由于它的突然性和短暂性，作者根本就来不及融入自己的主观思想，而只能是作简单的再现记录。
但是有的纪实类摄影作品却融入了摄影作者自己的主观思想，当然也包含一些不具备突发性的重大历史事件，使作者完全可以融入自己的主观思想。如有关战争的纪实类摄影作品，有的作者选取的是战争残酷的外景，主体表达对象却是一对谈情说爱的恋人。作品表达形式上比较含蓄，鲜明地表达出和平生活的美好，战争的残酷。有的摄影作品直接表达出血淋淋的场面或残垣断壁或烟火弥漫。也有的战争题材是表达本国军事力量的强势与胜利。可见同样是战争题材，作者表达的方式和思想是不同的。例如摄影师斯坦利.格林数十年里，投身到了车臣战争的题材上，出版了《不愈之伤》。他说：“第一次，战地摄影似乎成了对我的试炼，每天活在刀口上，成了继续活下去的理由。如今，报道战争冲突已经成为一种最简单的，非常个人的表达抗议的方式。”
摄影作品的艺术性同样重要
艺术类摄影作品不仅具有客观思想性，以及更加丰富的主观思想，而且还具有一些摄影艺术所特有的性质。比如画面的光影艺术，色彩艺术，镜头语言艺术等。
在艺术类摄影作品中，最重要的是摄影作者对各种摄影技术的运用以及主客观思想的完美安排与结合。
光是摄影的灵魂，摄影技术需要光，要想达到更好的艺术效果更离不开光。摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果。有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格，带给人以敬畏和无法言说的神秘感，容易与观者产生共鸣，发生心灵震颤。
画面的呈现或简或繁，应根据作品主题表达的需要。有时候取景越简洁反而越有震撼力，越能满足作者的创作动机。也有的繁简之间，大量留白，颇有国画风格。
“法无定法，大道无术”。在色彩方面，有时候简单的黑白灰三色画面更能突出创作者的创作意图，也更能引起欣赏者的审美情趣。比如老人饱经风霜的脸的特写，视觉冲击力更强。而彩色的表达依然是图像的主流，人们生活的世界，本来就是色彩缤纷的。冷暖色表达不同的感觉和情绪；对比色能够帮助观者找到照片的主体；平衡色在画面中起到平衡的作用；相似色组成的画面给人一种欢快的感觉。
摄影归根结底是光、色、影的综合体现，是多种摄影技术元素的合理运用。摄影是通过人的视觉来完成一幅作品的审视，凸现作品的主题思想。
摄影区别于普通的拍照，就是因为需要创作者的智慧与劳动，正确处理好主体背景的比例关系、通过色彩、光影、虚实、后期等一系列技术手法，尽可能完美的展现作者的思想内涵。比如一幅好的人像作品通过作者和被摄体的沟通，用眼神和肢体语言更好地呈现老人的慈祥、少女的纯真羞涩、儿童的天真无邪等。而风光摄影，从宏阔的大自然中捕捉山的挺拔、海的澎湃、沙漠的荒凉、森林的葱郁、花卉的娇美、微距世界的朦胧和神秘。
思想性和艺术性的有机统一
摄影的艺术性和思想性不是对立的，不能简单的割裂开来，一幅不能充分表现主题思想的作品不能称其完美；相反，一幅没有很好技术支撑的作品在大多数情况下也不能淋漓尽致的表达作者的拍摄思想。
内容和形式必须谋求有机的结合，才能实现充实的内容和完美的形式的统一。在思想的统帅下，以内容决定形式，又用周到、精密、富于变化的形式表达内容，从而达到丰富内容与完美形式的统一。
因此，一幅好的摄影作品除包含画面简洁、构图合理、合理剪裁、具有视觉冲击力外；最重要的就是突出一个明确的主体，向观者传达一种思想。摄影作品不仅是形式上的唯美、意境和情趣，更应注重其思想性和艺术性的有机结合。思想性强兼具艺术形式美的作品必将散发着长久的魅力，才不会昙花一现。
（作者单位：人保财险山西运城分公司）
□陈国庆
我的摄影作品《海边独钓》入选第二届珠海国际摄影展暨2019珠海海洋文化摄影展。作为一名初学者，算是一种侥幸吧。
《海边独钓》 陈国庆
先来说说作品创作的经过，一次外出游玩，来到波涛汹涌的大海边。海天一色，天空蔚蓝，海水汹涌翻腾，潮声澎湃。我站在高处望去，一种强悍的力量充溢胸怀。环顾四周，我惊异地发现海之一隅竟然还有一位垂钓者，在靠近海边的一块礁石上，平静地坐着，目视大海，纹丝不动。海的强势狂躁喧嚣，垂钓者的弱微平静无力，形成鲜明反差的画面。一种莫名的冲动，一种情愫的涌动。我连忙举起相机，匆匆地进行构图，用大幅的画面来表现大海的波澜壮阔，神秘无比。平静的弱势的渔夫放在构图的右下角，从而形成巨大的反差。
“有图片不一定有真相”。我觉得艺术类摄影很多时候像诗歌，它需要意象上的某种迷蒙和模糊，需要充盈某种难以言喻的情思和感怀，那种意犹未尽的韵趣和语言难以企及的心领神会才是一张摄影作品具备的内在力量，这种力量才是一张摄影作品的心灵和魂魄。
我想通过这张作品表达“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”的孤独感和苍冷意蕴。垂钓者作为某种尘世的存在，而浩瀚的大海是汹涌的现实世界，某种存在面对冷酷的现实，总显得脆弱无比，孤立无援。汹涌的现实潮水像是随时都会淹没与撕碎它。岸边的垂钓者和无垠的大海可以理解为两种迥异力量悬殊的意识形态。作为孱弱的一方面向浩荡雄壮的对手还在沉默间做着最后悲壮的坚守。大海更像汹涌无可预测的命运之渊，命运的无可把握，人置于浮生里的命运往往都显现着画面般的孤绝和苍冷。坚守是一种力量，闪耀一种令人动容和敬佩的品格！
我通过网络翻看了本届比赛的获奖作品，强烈地感觉自己的作品与获奖作品差距明显，作品的思想性撇开不谈，从艺术性角度，几位老师事后看到我的作品，都不约而同建议，如果当时放慢快门速度，将海水拍摄呈现的更壮阔一些，细节更出彩。一幅摄影作品，如何通过摄影的技法很好地呈现主题，突出主题，是一个需要作者不断思考和探索的课题。
摄影作品的思想性
好的照片要具备鲜明的主题，必须把观者的视觉引向被摄主体，画面要简洁。作品的内容要能够引起观者的注意与思考，要能传达出作者的情感与情绪。
自摄影术从1839年诞生到现在，已有近180年的历史。随着科技的不断进步，人们生活水平的不断提高，数码相机和手机摄影已经普及，摄影抑或拍照，已成为人们生活不可或缺的一部分。
我认为，在各种摄影作品的欣赏要素中，思想性应是作品的重中之重。在当前摄影圈中，有一种比较流行的作品分类法:纪实类与艺术类。纪实类作品侧重在纪实性上，不允许拍摄者进行任何的加工的。作品内容必须是真实的对现场情形的再现，或者形象的说是复制。即使进行后期处理，也仅对作品的明暗、色彩等进行适度的调整，不能增减作品中的任何元素。而艺术类作品不同，它是作者通过各种手段对作品进行加工，呈现作者心中欲表达的思想与美感。
有的人会说纪实类作品无法加入作者的思想？
我觉得记录的个别重大历史事件，由于它的突然性和短暂性，作者根本就来不及融入自己的主观思想，而只能是作简单的再现记录。
但是有的纪实类摄影作品却融入了摄影作者自己的主观思想，当然也包含一些不具备突发性的重大历史事件，使作者完全可以融入自己的主观思想。如有关战争的纪实类摄影作品，有的作者选取的是战争残酷的外景，主体表达对象却是一对谈情说爱的恋人。作品表达形式上比较含蓄，鲜明地表达出和平生活的美好，战争的残酷。有的摄影作品直接表达出血淋淋的场面或残垣断壁或烟火弥漫。也有的战争题材是表达本国军事力量的强势与胜利。可见同样是战争题材，作者表达的方式和思想是不同的。例如摄影师斯坦利.格林数十年里，投身到了车臣战争的题材上，出版了《不愈之伤》。他说：“第一次，战地摄影似乎成了对我的试炼，每天活在刀口上，成了继续活下去的理由。如今，报道战争冲突已经成为一种最简单的，非常个人的表达抗议的方式。”
摄影作品的艺术性同样重要
艺术类摄影作品不仅具有客观思想性，以及更加丰富的主观思想，而且还具有一些摄影艺术所特有的性质。比如画面的光影艺术，色彩艺术，镜头语言艺术等。
在艺术类摄影作品中，最重要的是摄影作者对各种摄影技术的运用以及主客观思想的完美安排与结合。
光是摄影的灵魂，摄影技术需要光，要想达到更好的艺术效果更离不开光。摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果。有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格，带给人以敬畏和无法言说的神秘感，容易与观者产生共鸣，发生心灵震颤。
画面的呈现或简或繁，应根据作品主题表达的需要。有时候取景越简洁反而越有震撼力，越能满足作者的创作动机。也有的繁简之间，大量留白，颇有国画风格。
“法无定法，大道无术”。在色彩方面，有时候简单的黑白灰三色画面更能突出创作者的创作意图，也更能引起欣赏者的审美情趣。比如老人饱经风霜的脸的特写，视觉冲击力更强。而彩色的表达依然是图像的主流，人们生活的世界，本来就是色彩缤纷的。冷暖色表达不同的感觉和情绪；对比色能够帮助观者找到照片的主体；平衡色在画面中起到平衡的作用；相似色组成的画面给人一种欢快的感觉。
摄影归根结底是光、色、影的综合体现，是多种摄影技术元素的合理运用。摄影是通过人的视觉来完成一幅作品的审视，凸现作品的主题思想。
摄影区别于普通的拍照，就是因为需要创作者的智慧与劳动，正确处理好主体背景的比例关系、通过色彩、光影、虚实、后期等一系列技术手法，尽可能完美的展现作者的思想内涵。比如一幅好的人像作品通过作者和被摄体的沟通，用眼神和肢体语言更好地呈现老人的慈祥、少女的纯真羞涩、儿童的天真无邪等。而风光摄影，从宏阔的大自然中捕捉山的挺拔、海的澎湃、沙漠的荒凉、森林的葱郁、花卉的娇美、微距世界的朦胧和神秘。
思想性和艺术性的有机统一
摄影的艺术性和思想性不是对立的，不能简单的割裂开来，一幅不能充分表现主题思想的作品不能称其完美；相反，一幅没有很好技术支撑的作品在大多数情况下也不能淋漓尽致的表达作者的拍摄思想。
内容和形式必须谋求有机的结合，才能实现充实的内容和完美的形式的统一。在思想的统帅下，以内容决定形式，又用周到、精密、富于变化的形式表达内容，从而达到丰富内容与完美形式的统一。
因此，一幅好的摄影作品除包含画面简洁、构图合理、合理剪裁、具有视觉冲击力外；最重要的就是突出一个明确的主体，向观者传达一种思想。摄影作品不仅是形式上的唯美、意境和情趣，更应注重其思想性和艺术性的有机结合。思想性强兼具艺术形式美的作品必将散发着长久的魅力，才不会昙花一现。
（作者单位：人保财险山西运城分公司）
