摄魂术——浅谈《孤独的咖啡》

□方磊

我不是专业摄影人，难以从摄影专业技艺上，从光彩与构图上去精准解析我所见到的摄影作品。但是我想艺术的惊天长鸣以及它赐予人心灵的经久撞击是强烈而真切的，与艺术交汇的心灵是共通的，是共情的。

孤独的咖啡第二届珠海国际摄影展自由组“澳门沙龙影艺会”铜牌。作者：Manu Barreiro-Rodriguez（西班牙）

我一直确信，一张好的摄影作品真正抵达不朽和卓拔的一定是它的思想，这才是这张方寸之间定格影响的魂魄，那些技巧以及手法自然不可或缺，但还算是灵魂的外衣，如今甚至用某些科技手段就可以抵达。而思想的独特与无价恰恰是因为它与多少钱的相机没什么关系。

第二届珠海国际摄影展上，这张《孤独的咖啡》获奖照片给我最久最强的心灵触动，好的摄影作品或许与好的文学作品一样，一定是给与人内心不安的。这张作品里我似乎看到了人之命运中的真相状态，而这样的真相贯穿于人一生的大多时刻，或者说在这张作品里我看到的是整个人生。整个作品底色沉郁冷峻，很像生命的暗室。

整个作品毫无花哨，人物简洁，光影差别刺目般的鲜明，却有着极其丰富的内涵。灯影下低垂头颅而坐的沉默男人，看不清面目，苦思？冥想？痛切？隐忍？忏悔？悲楚？然而无论哪一种，他都是孤寂而坐，除却一杯冷却了的空杯子，他无以凭依。而鸭舌帽与竖起的风衣衣领更充盈了整个作品的寒凉与孤寂。这使得这张作品猝然立体起来，有了饱满的意像。那张面目不清的脸并不明确，但这或许恰切是作者的匠心，又或者说正是这张作品成功之处。那张脸是你，是我，是他。

在低垂者身边除去手边的杯子，是漫长而空空荡荡的桌子，光线也越来越混沌直至黑暗，这张桌子是否就是他对抗的困顿？还是他望不见边的惶惑？这属于生活？生活该如何面对？

在作品的另一边，在更微弱的光下有一个人背坐着的身影？他们之间并非对立，也不是对望，也不是并排，而是奇怪的角度，诡秘却饱含意蕴的背身影像，难道是他的过往？还是另一个他无法接近的自己？

这个摄影作品最优异之处，就是处处充满了意像，每一处又都饱含悬念，留下巨大思考空间，就像行文和绘图留白一样，把作品更大审美权力让给观者。在方寸之间的种种意像之中，读者看到一个作品更开放性的审美意趣。呈现给你生命最本源的气质，让你在所有不去确定的意像里寻找并与自己相遇。

一个好的文学作品是可以从作品里读到自己，这与时代无关。甚至正因为无关才更显现出作品的蓬勃生命力和永生伟大的价值。我想一张好的摄影作品同样如此，让观者从中看到自己的命运以及生活，这恐怕也是人们对一张优异摄影作品念念难忘的真正缘由吧。